她和他和她的澎湖湾

花了 685 天（是的你没看错）终于通关了题作。

引

我一直是个痴迷于故事的人。一些暴论：电影、动画、漫画、二游，诸如此类的“泛二次元”作品，始终都不是「讲故事」的最好形式：受制于时长、篇幅、表达形式等种种限制，创作者的想法往往不能尽数展现。

而 GalGame 则不同。虽然我一向不乐意将这类作品称作“美少女游戏”，而更宁愿管它们叫“视觉小说”。作为传统文学形式的延伸，其没有固定的篇幅，不必受限于动画影视一集 24 分钟一季 5 个小时的条条框框诸多限制；与正经游戏相比游戏性虽弱上不少，但也因此更加纯粹：视觉小说的本质，永远是怎样「讲好一个故事」；同时，大多数作品 R18 的形态，更大大提高了创作的自由度边界。

《她和他和她的澎湖湾》就是这样一部典型的视觉小说。在五分之一的时间狂按 Ctrl 的情况下，笔者的全线通关时长仍然高达近 100 小时。但故事线长一定就是好故事吗？

环境

《澎湖湾》正是试图通过以澎湖七一三事件为背景，讨论生与死、性与爱的一部长篇。如此选材，不如说古今中外，从这种历史伤痛出发的作品都是同类里极少见的，特殊到感觉难以归入任何已有的门类；但如果仔细调查本作开发商 Erotes Studio 的数部前作，《雨港基隆》涉及二二八白色恐怖、《五月茉莉》讨论 98 年印尼华侨大屠杀，脚本作者似乎特别喜欢这类题材，选取 713 事件作为故事背景看起来倒也不那么令人意外。

情节

只可惜文字整体上就没那么耐读了：中期剧情模板化太过严重，公式日常之每天上学和神仙对骂三百回合，能忍住不按 Ctrl 快进的也是神人了。感觉全流程 100 个小时里有接近四分之一时间都是在听这些废话，血压控制练习属于是。怪不得断断续续推了两年才结束。

但抛开日常讲道理（对骂）的部分不看，高潮情节的设计和时不时的抖书袋还是挺让人喜欢的，脚本的国学与文字功底也只有在这些地方才能尽数显露；剧情每一章的标题不仅对应了著名文学作品的 neta，与此同时也能很好地契合内容。

无论如何，与那些自诩为“国产GalGame”之光的公式化日式校园剧情相比，《澎湖湾》永远是一个只有中国人才能做出来的游戏。建议所有所谓的“国Gal制作人”都来读一遍再去写你们那些勾八脚本。

人物

讨论人物的特点，本作的角色设计也是极有意思的：多处涉及不同角色的性格照应；除去部分反派和配角的塑造过分公式化以外，角色设定与矛盾的选取也是相当精妙。

由于在不介绍具体人物的情况下难以详细展开，所以我懒得写了。

交互系统

Erotes Studio 作为一部民间小作坊，作画、配音和配乐总体却意外地用料不错。虽说肉眼可见的预算贫瘠，文字以外的内容上不少还是耐听耐看的，全 CG 就有七八十张，BGM 水准也还算能起到烘托氛围的作用；游戏引擎甚至使用了先进的 Unity 进行开发，性能优化完全够用。

生、死、性、爱：文学的永恒母题

谈到台湾的白色恐怖时期，自然离不开生死别离；但在描绘一个威严与恐惧日渐渗透的时代之外，个人认为本作最有趣的地方还在于严肃的性别倒置。

为尊重时代背景，本作男主角尹晓风不得不被设定为“男扮女装”；然而作者并不局限于传统“伪娘”设定中简单的性别困境，反而借男主的视角以及其他女角色的演出，在传统男性受众为主的 GalGame 作品框架里大谈女性觉醒：如此不仅仅是角色的性别倒置，也逼迫玩家去阅读审视现代观念中的女权主义。可游戏语境下的女权又和现代社会并不完全相同，而是处于一个扭曲的威权军事体系背景中，由此展开的青春、特殊时代下扭曲的爱，加之性别观念的碰撞，如此多对矛盾的母题尤其让人感到新奇。

尽管有着种种略显恼人的缺点，如果忽略作者的政治立场，而单纯将其作为游戏评判，《澎湖湾》依旧可以说是我最喜欢的国产视觉小说之一：优秀的系统交互、作者深厚的文字功底、丰富的人物矛盾设计以及足够有趣的主题，都奠定了它在同类里独一无二的地位。

于是，最后青春还是结束了。

See you at the bitter end.